5 historias divertidas sobre la identidad visual de personajes famosos
1. Lex Luthor y el icónico calvo
Si conoces a Superman solo por las películas, puedes recordar que el villano más grande, Lex Luthor, es calvo. Originalmente, sin embargo, lucía una melena roja, que fue sublimado del cómic debido al error de un dibujante. En los primeros años del personaje, Leo Nowak asumió la tarea de convertirlo en un cómic diario para los periódicos, lo que aumentó la presión sobre su actuación.
Sin querer, Nowak terminó confundiendo a Lex Luthor con uno de sus secuaces calvos y lo mantuvo así hasta que DC Comics acordó que ella era mejor para el personaje, creando una trama para la pérdida de cabello.
2. Dragon Ball Z y la táctica para salvar empleos
"Dragon Ball Z" popularizó el anime en Occidente y presenta una característica importante de sus personajes: cuando se hacen cargo de sus superpoderes, se produce un cambio físico para que los espectadores puedan identificarlos más fácilmente. Con esto, los Super Saiyajin asumen un cabello dorado.
Esto es un reflejo de los cómics, que adoptaron una táctica para ahorrar tiempo. Debido a que los personajes tienen un cabello excelente, colorearlos en el manga fue demasiado agotador incluso para los colaboradores de Akira Toriyama, creador de la saga. Entonces, en las transformaciones, los Saiyajins tenían el pelo blanco, lo que ahorró mucho tiempo para terminar el manga.
3. Creeper y la aparición accidental de un villano.
¡Todos los fanáticos de "Minecraft" ya deben haberse arrancado el pelo cuando aparece un Creeper y destruye todo lo que había construido durante horas! Sin embargo, la aparición del gran villano del juego fue totalmente accidental: Marcus Persson, su creador, trabajó solo en el proyecto cuando engañó un código para crear un cerdito, y el resultado fue una extraña criatura con forma de pene.
A pesar de esto, Persson decidió que sería interesante poner al personaje de alguna manera en su juego y lo terminó con una capa de pintura verde y una sonrisa enojada que asusta a los fanáticos solo por aparecer. Con eso, se vengan de su "creador" haciendo estallar todo lo que encuentran por delante.
4. Yogi y la máquina de dibujos animados
Con la popularización de la televisión en la década de 1950, fue necesario crear atracciones para entretener a los niños. Los diseños, especialmente de Disney, eran complejos y tardaron mucho tiempo en completarse. Se buscaron varias formas de simplificar este trabajo, y fue entonces cuando William Hanna y Joseph Barbera entraron en juego.
En 1957 desarrollaron la técnica de animar por capas, es decir, repetir lo que no es necesario volver a dibujar y alterar lo básico para crear la ilusión de movimiento. El fondo estático fue el primer gran advenimiento hasta que vieron que simplificar los personajes hace que sea más fácil animarlos. Por eso, por ejemplo, Zé Hive es un oso pardo entero con solo una corbata y un sombrero, algo más simple de manipular.
5. Silver Surfer y el Flying Board
El Silver Surfer tardó un tiempo en aparecer en el universo de los Cuatro Fantásticos, pero trajo consigo un nuevo instrumento que causó la incomodidad inicial: el tablero volador. Eso sería demasiado "extraño" incluso para la ficción, ya que el tablero ni siquiera tenía propulsores o chorros.
Sin embargo, su creador, Jack Kirby, se justificó diciendo que el personaje necesitaba algún elemento adicional y que ya estaba "cansado" de dibujar naves espaciales. Por lo tanto, Silver Surfer obtuvo un tablero, que también ayudó a los profesionales a trabajar porque es más fácil de dibujar.
* Publicado el 06/04/2016
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