La historia secreta de Marvel para el éxito de "Avengers: Ultimatum"

Cualquiera que vea los resultados de Marvel Studios y la popularidad de los héroes de "Avengers: Ultimatum" puede no imaginar el arduo camino dentro y fuera de la pequeña pantalla. Marvel Comics y Marvel Entertainment; la escena del entretenimiento y la interconexión de todos los medios en un proyecto audaz nunca realizado en la cultura en todo momento; Estas son cosas que hacen que esta historia sea aún más interesante.

¿Cómo empezó todo? ¿Por qué fueron elegidos los Vengadores? ¿Cuándo Marvel actualizó sus creaciones en teatros y revistas? ¿Y qué tiene que ver la serie "Lost" con todo esto? A continuación, explico brevemente, por supuesto, una línea de tiempo que muestra los altibajos, las coincidencias y los planes que nos llevan al mayor éxito de taquilla de todos los tiempos.

La crisis de los héroes en los años 90

La llamada Edad del Bronce de los cómics de superhéroes terminó en la década de 1990. Arcos ridículos, Green Lantern y Superman muriendo, Wolverine perdió el esqueleto de adamantium y Spider-Man fue reemplazado por un clon. El mercado estaba saturado y lo único que Marvel Comics aún vendía bien eran las docenas de títulos de X-Men.

Después de varios intentos de entrada en cine y televisión, Marvel Entertainment no vio otra salida que negociar sus personajes principales para algunos estudios, que, bueno, tendrían ideas más interesantes en este momento. A finales de la década, los notorios contratos de vida que involucraban a Fox, Universal y Sony nacieron con héroes del peso de X-Men, Daredevil, Fantastic Four, Hulk, Spider-Man y otros menos expresivos, como Ghost Rider y Blade.

Adaptaciones de X-Men y Spider-Man (2000-2002)

Fue entonces cuando el cambio de siglo comenzó el auge de las adaptaciones de los superhéroes. El escenario fue favorable, con el éxito de "The Matrix" y la llegada de "Harry Potter" y "El señor de los anillos" al cine. El público pudo recibir versiones decentes de famosos nombres de cómics y la tecnología ya permitía una reproducción fiel de tus poderes

En este escenario, un joven prometedor de unos veinte años trabajó en dos buenas versiones de iconos de cómics: Kevin Feige comenzó su carrera como asistente de producción en "X-Men" y "Spider-Man", dos películas que encajan bien en Géneros existentes: ciencia ficción y comedia de acción.

En busca de los Vengadores como franquicia n. ° 1 (2002)

Isaac Perlmutter, el actual presidente de Marvel Entertainment, tiene un historial de conflictos internos en Marvel Group, especialmente cuando la compañía se declaró en quiebra en 1996. Después de que se negociaron las principales franquicias a fines de la década de 1990, el ejecutivo recurrió a otros creaciones remanentes.

Y esa idea coincidió con lo que Joe Quesada, quien se convirtió en editor en jefe de Marvel Comics en 2000, tenía en mente en los años venideros. El objetivo era recuperar personajes como el Capitán América y Thor y hacerlos relevantes nuevamente, junto con los Vengadores. Tenga en cuenta que no había planes especiales para Iron Man en este momento.

Bendis, Daredevil y Jessica Jones (2001)

Joe Quesada dirigió su atención a un joven prometedor que estaba escribiendo una interesante serie de investigación llamada "Powers". Se ha lanzado para rejuvenecer a Spider-Man en una nueva línea alternativa, "Ultimate Earth 1610", y principalmente para tratar con los llamados "héroes de la calle".

Bendis estaba enamorada de Luke Cage y Daredevil. Pronto creó un personaje que anticiparía el movimiento mundial de empoderamiento de las mujeres en 10 años. Así nació el cómic "Alias", cuyo protagonista era una ex superheroína llamada Jessica Jones.

Después de mostrar mucho talento en revistas, Quesada convocó al autor precisamente para que los Vengadores fueran los mejores héroes de la Tierra una vez más en Marvel Comics.

"El Supremo" (2001)

El controvertido Mark Millar también fue convocado por Quesada para formar parte del mismo proyecto de revitalización de varios personajes en una especie de "Laboratorio de la Tierra" ("Ultimate Earth 1610").

“Si el Capitán América es un soldado, ¿cómo nunca mató a nadie? Y si está tan condenado, ¿por qué nunca ha cambiado su rango? ”Además de responder preguntas como estas, la serie Millar ha reinventado a los Vengadores con un nuevo Nick Fury y una dinámica de equipo que siempre parece haber existido. Todo era más realista, con políticas, tecnologías y problemas más mundanos y creíbles.

La verdad es que sin Millar no tendríamos la concepción de los Vengadores que tenemos hoy y casi todo, desde el grupo de Marvel Studios, fue influenciado por el Supremo.

Smallville (2002)

Al mismo tiempo, Jeph Loeb dejó la industria editorial para utilizar otras habilidades de gestión y administración en el control creativo de historias, autores y elenco. Se hizo cargo de la producción de la joven serie de Superman y logró ser fiel a gran parte del material original, incluso con los "monstruos de la semana" y los episodios irregulares.

"Perdidos" y "Héroes" (2006-2008)

Después de su experiencia con "Smallville", Loeb partió para vuelos más grandes y se encontraba en las primeras temporadas de "Lost". Luego dejó a las personas perdidas en la isla para asumir la producción ejecutiva de "Heroes", que tuvo una gran recepción en la primera temporada; vale la pena recordar que aquí trabajó junto al artista Tim Sale, con quien realizó varias ediciones especiales en DC y en Marvel, como "Batman: The Long Halloween" y "Captain America: Blue".

Luego se fue a NBC y se convirtió en un experto en adaptaciones de cómics para televisión, siempre tratando de ser fiel a las obras originales.

Iron Man (2008)

Feige había participado en todas las adaptaciones de cómics (algunas fracasadas) desde 2000 y estaba preparada para hacerse cargo de un estudio solo para películas de superhéroes. Aunque el primer intento de Hulk en otra función fue un fracaso, hubo una buena idea para Iron Man, que incluía todo el talento de Robert Downey Jr.

Como sabemos, la película fue un éxito absoluto y allanó el camino para un universo compartido de héroes, algo que nunca antes se había hecho. Pero antes, era necesario complacer a los ejecutivos y alinear a los creadores para que todos fueran felices en la historia.

Adquisición de Marvel de Disney (2009)

Con la compra de Marvel por Disney, muchas personas de marketing cayeron y Feige ganó la moral con Marvel Studios, incluido el visto bueno para jugar todos sus próximos proyectos. Cualquiera que esperara que la casa de Mickey se burlara de la Casa de las Ideas tenía que estar callado.

La ira de Perlmutter (2011)

Digamos que Ike Perlmutter nunca ha digerido bien algunos conflictos internos. Frente a la postura irreductible de Fox en la renegociación de los X-Men y los Cuatro Fantásticos, el tipo simplemente le pidió a Marvel Comics y Marvel Entertainment que prohibieran a estas dos franquicias de cómics, videojuegos y cualquier otra licencia.

En los cómics, Quesada y Bendis se resistieron a esta solicitud. Simplemente dejaron los equipos en segundo plano y ya no crearon ningún personaje relacionado, lo que garantizaría más propiedad intelectual para Fox, por ejemplo. Aparte de eso, Perlmutter decretó que los Inhumanos eran el reemplazo de los X-Men y envió a Feige, quien luego informaba a Marvel Entertainment, para poner una película grupal en el calendario de Marvel Studios.

Eso se puso realmente mal en los corredores de Marvel. Los X-Men y los Cuatro Fantásticos simplemente desaparecieron de la comercialización de la compañía e incluso de los videojuegos: fue la última aparición mutante en el juego "Marvel vs. Capcom", por ejemplo.

"Thor" (2011)

Sí, el universo cinematográfico de Marvel (o MCU) se había gestado en "The Incredible Hulk" y "Iron Man". Pero fue con el primer "Thor" que Marvel Studios llegó a ver la escena de manera más amplia.

Thor's Asgard es de Marvel Comics y no de la mitología nórdica. Esto en sí mismo obligó a un gran equipo a pensar en ubicaciones, disfraces, finalmente, una identidad visual que se conectaría con todo lo que estaba por venir. Esta fue la primera vez que los productores tuvieron que pensar en una forma de unir a un semidiós, un inventor multimillonario y un soldado de la década de 1940 en una escena sin que pareciera extraño.

Feige vs Perlmutter (2015)

En un movimiento estratégico, Marvel Studios quedó bajo el aleteo directo de Disney sin la intervención de Marvel Entertainment. En la "Guerra Civil Interna" de la compañía, Feige fue liberado de Perlmutter y sus faniquitos. ¿Adivina lo primero que pasó? Los Inhumanos salieron del calendario de películas y terminaron en una serie de quinta categoría.

Feige, que había estado trabajando estrechamente con Brian Bendis y Jeph Loeb, fue capaz de crear algo inaudito en la historia de la cultura pop: un universo sincronizado a través de múltiples medios. Es decir, el mismo Iron Man que estaba leyendo en las revistas era muy similar al de las películas, al igual que el pequeño interruptor de pantalla y su contraparte de papel.

Guerras secretas y retcon general (2015)

"Secret Wars" de 2015, escrita por Jonathan Hickman, fue definitivamente un "adiós y hasta luego" para los Cuatro Fantásticos y un reinicio suave para alinear todo con el cine y la televisión. Marvel Comics cambió el aspecto del Capitán América y la actitud de Stark; le dio un hijo negro a Nick Fury, quien se despidió de una saga solo por eso; destacaron los héroes callejeros de Marvel y los personajes femeninos, entre otras cosas.

Todo ha sido reubicado para que los cómics, la televisión y las películas retroalimenten continuamente las ideas. Un trabajo conjunto del trío Bendis, Feige y Loeb, entre muchos otros nombres, por supuesto, pero especialmente los tres.

The Street Heroes en Netflix (2015)

Loeb siguió adelante con sus planes de expandir franquicias más pequeñas pero personajes queridos en la televisión, especialmente en Netflix. Como sabemos, tuvo mucho éxito con Daredevil y le fue bien con Luke Cage y Jessica Jones, aunque Punisher y Iron Fist fueron un poco más bajos de lo esperado.

Incluso había vuelto a conectar la Marvel de Fox con programas como "Legion" y "Gifted", y en algunas ocasiones, los huevos de pascua improbables de dos compañías "luchadoras" a veces escapaban en un rincón u otro.

Spider-Man en Civil War (2016)

La buena relación de Feige con la gente de Sony ha traído de vuelta el arácnido, que, aunque todavía está vinculado al gigante japonés, es la cara de Marvel. Hablar de la Casa de las Ideas sin el Amigo del Barrio es casi imposible. Así que traer el buque insignia de la compañía a casa es un gran logro.

Adquisición de Fox por Disney (2017-2019)

Como sabemos, después de que se completó la compra de Disney's Fox, casi todo volvió a Marvel: todavía hay muchos personajes de Spider-Man con Sony y Hulk con Universal. Pero, como dije en otra historia sobre cómics, es solo cuestión de tiempo antes de que las propiedades reservadas tengan éxito en los cómics.

Y ya ves, los X-Men están de vuelta en un juego, Marvel Ultimate Alliance 3, después de 8 años.

"Avengers: Ultimatum" y sincronización completa (2019)

¿Hiciste el viaje para llegar aquí? Todo esto se dijo para celebrar los esfuerzos de los creadores visionarios, que tuvieron que ponerse los zapatos de cada fan para poder compartir personajes queridos en medios tan diferentes.

Es sorprendente saber que un niño de 8 años, después de ver la película Iron Man de 2008, pudo ver al mismo actor en Avengers solo cuatro años después. Después de Marvel Studios, "superhéroe" se convirtió en un género propio en el cine.

Ese niño ahora tiene 18 años y creció viendo a sus héroes en diferentes medios. Como puede ver, después de "Avengers: Ultimatum" nada más será igual en el mundo del entretenimiento y la cultura pop.

La historia secreta de Marvel para el éxito de "Avengers: Ultimatum" a través de TecMundo