Las mayores referencias de la moda británica.
En su jubileo de diamantes, la reina Isabel celebra su puesto como una de las mujeres más importantes de la actualidad y es vista como un verdadero ícono, pero en tierras británicas también han reinado otros íconos en el país y en el mundo durante estos 60 años. Echa un vistazo a las mayores referencias de la moda inglesa ...
La minifalda
Decir que la minifalda es realmente una invención británica puede incluso debatirse, pero la inglesa Mary Quant es una de las diseñadoras que puede atribuirse el mérito. Aunque comenzó a trabajar en faldas más cortas a fines de la década de 1950, solo tuvo éxito a mediados de la década de 1960, cuando la capital inglesa estaba en pleno apogeo de Swinging London. La minifalda se convirtió en una de las características clave de la década, lo que significa juventud, rebelión, libertad y diversión.
James Bond
El escritor Ian Fleming creó al buen espía en 1953, pero 007 solo se convirtió en una referencia en la confección de los hombres en 1962, cuando la primera película de la serie, Dr. No, fue lanzada con el actor escocés Sean Connery como Bond. Con su gusto sofisticado en bebidas, habilidades de arma perfecta y éxito absoluto con las mujeres, el Agente Secreto fue un éxito inmediato. ¿Pero habría atraído tanta atención si hubiera hecho todo esto sin ser impecable en una serie de trajes súper cortados?
El fenómeno de Kate Moss Imagen de los 90
Fuente: Reproducción / farfetch.com.br
En 1990, el fallecido Corinne Day fue a Camber Sand para fotografiar a la joven Kate Moss para la portada de la revista de moda The Face, que ya no existe. Las fotos de Kate con un tocado de plumas en la cabeza se hicieron mundialmente famosas y llevaron a la británica Vogue a contratar a la ex modelo Day para hacer nuevas fotos de Moss. En esta sesión, Moss parecía natural, sin maquillaje, con los ojos muy abiertos, vistiendo bragas y relajándose en su apartamento de Londres. Las fotos resultaron ser aún más impresionantes y sorprendentes que las primeras y se convertirían en la estética definitoria de la década. A pesar de que la apariencia finalmente se convirtió en algo que se denominó la "heroína elegante", esas primeras fotos fueron importantes por cómo desafiaron la idea de la belleza, mostrando a Moss como etéreo y sin pretensiones, pero moderno y urbano.
Las modificaciones
Mod no era una forma de vestirse, sino una forma de vida: una de las subculturas más importantes de finales de la década de 1960, a los jóvenes que les gustaba conducir motos, escuchar música británica, hacer ruido y pasar la noche bailando lleno de anfetaminas. . Como cualquiera que haya visto la película inglesa Quadrophenia sabe, también están muy bien vestidos: los mods fueron cuidadosos con sus hermosos trajes, botas Chelsea y grandes parkas.
Cecil Beaton
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En muchos sentidos, Beaton tuvo una gran influencia en la moda británica en la primera mitad del siglo XX. Al buscar grandes nombres como Vogue, inmortalizó a la sociedad de la moda más deslumbrante, desde vestidos de fiesta de seda hasta vestidos casuales en su ángulo más fascinante. Como diseñador de vestuario, creó el icónico disfraz ecuestre en blanco y negro en My Fair Lady (así como todo el vestuario de la película), y como cronista extremadamente elegante persuade con el ejemplo, siempre impecable en un traje completo con detalles inusuales y Accesorios más lujosos.
Punk
El punk era un movimiento progresista que rechazaba el materialismo, odiaba el capitalismo y, en general, era antiinstitucionalista, pero si le gustaba o no estaba conectado significativamente con la moda. Sin duda fue un movimiento que se inspiró en cosas que eran tabúes como la ropa de esclavitud y S&M. La ropa punk tenía alfileres, tachuelas, cuero, maquinillas de afeitar, así como cuadros y telas pesadas y desgastadas. Los patrocinadores de esta subcultura eran miembros de la banda inglesa The Sex Pistols, que siempre lucían peludas con la ropa de Vivienne Westwood, que más tarde irónicamente se convertiría en uno de los diseñadores de moda más estimados de Inglaterra.
La gabardina
Dos marcas británicas comparten crédito por esta indumentaria icónica: Burberry y Aquascutum afirman el origen. Después de ser creado por ambos en el siglo XIX, el nombre del abrigo apareció en la Segunda Guerra Mundial, cuando los oficiales los usaron en las trincheras para mayor durabilidad e impermeabilidad. Más tarde fue adoptado por estrellas de Hollywood como Humphrey Bogart y Lauren Bacall y el corte y la silueta se adaptaron para reflejar el nuevo estado de la moda. Fue una idea inteligente que hizo de la trinchera un clásico, recordado temporada tras temporada.
Los beatles
La banda de Liverpool The Beatles no solo cambió la canción con sus primeros éxitos como "She Loves You" y "I Want To Hold Your Hand", sino que también cambió la moda. Los protagonistas de Youthquake a mediados de la década de 1960 popularizaron el corte superior de la fregona, que fue el primer corte de pelo del grupo por parte de la novia alemana de uno de sus miembros, Stuart Sutcliffe, cuando vivían en Hamburgo en 1962. Otro componente clave de la La imagen del grupo era el traje, ajustado y a veces sin cuello con una camisa de cuello alto, era una forma completamente moderna de vestirse en ese momento y mostraba el físico joven y delgado. Esto, además de las canciones pop innovadoras, condujo al fenómeno cultural que era la Beatlemanía.
Ossie Clark
Uno de los diseñadores más famosos de la década de 1970, Clark hizo vestidos de estilo hippie junto con una sastrería increíble y, a menudo, sus colegas y críticos lo describieron como un maestro del diseño y el "Rey de Kings Road" y su trabajo es una referencia constante a Las marcas modernas. Clark a menudo tenía colecciones en colaboración con su esposa, Celia Birtwell, una diseñadora textil famosa por sus estampados. Los dos aparecen junto con su gato en una conocida pintura del artista inglés David Hockney llamado Mr. y Mrs. Clark y Percy, que ahora se encuentra en Tate Britain.
La realeza
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O más específicamente, los vestidos de novia reales. Si el entusiasmo del mundo por el vestido que David y Elizabeth Emanuel hicieron para la princesa Diana fue equivocado (confundido con el amor de la novia), incluso los críticos más severos de la moda no podrían identificar fallas en la creación de Alexander McQueen que Kate Middleton usó para levantarse. en el altar con el príncipe William. De buen gusto, elegante y atemporal, el vestido, creado por Sarah Burton, quien tomó la delantera después de la muerte de McQueen, fue una elección para la última moda británica y selló la influencia de Middleton como la gran inspiración para adaptar las exportaciones. del país: el hecho impulsó a la industria de la moda inglesa en millones de libras.
Fuente: Farftech por Hollie Moat
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