7 grandes éxitos de películas de superhéroes en 2017

Después del tan esperado lanzamiento de la Liga de la Justicia, la lista de películas de superhéroes del año llegó a su fin. En 2017, el subgénero pasó por un estilo más maduro cuando vimos por última vez a Hugh Jackman como Logan, conocemos el universo de Web-Head en manos de Marvel Studios, vimos un árbol bebé contra poderosos seres cósmicos, vimos el comienzo del La lucha de la Mujer Maravilla por la humanidad, nos reímos del apocalipsis nórdico, y por primera vez el mayor equipo de cómics se reunió en los cines. Las seis adaptaciones tuvieron puntos muy positivos, así que destaquémoslas.

1. El trío principal de Logan

La despedida de Hugh Jackman al papel del mutante canadiense ya era una característica gigante en hacer que la última película en solitario del personaje tomara un estado de ánimo diferente. Con el éxito de Deadpool, Fox tuvo el coraje de hacer un largometraje para mayores de 18 años, lo que permitió al director James Mangold crear un nuevo drama para el marañón de Marvel, especialmente al incorporar road movie y estilos occidentales en la adaptación ligeramente inspirada. en HQ Old Man Logan.

Parte del éxito de la película es la maduración en el universo cambiante de la trama, ya que muchas de las películas de superhéroes son mucho más divertidas e intransigentes. Logan ya no es esa eficiente máquina de matar de antaño, no importa cuán eficiente sea en la lucha contra sus garras de adamantium. Mental y físicamente, el mutante está enfermo, sobreviviendo como conductor para poder comprar las medicinas vitales del profesor Xavier, interpretado mejor que nunca por el excelente Patrick Stewart.

Los problemas de salud del telépata crean una amistad aún mayor entre él y el protagonista, creando una relación similar a la de los niños que necesitan cuidar a sus padres al final de la vida. Esta relación familiar se vuelve más intensa con el pequeño X-23 (Dafne Keen), quien luego trata de cuidar al debilitado Logan. Cuando el trío está en la escena, la sensación familiar se vuelve más fuerte, ya sea que sean ellos tres en el hotel o la mesa familiar a la que ayudan.

2. El diseño del buitre.

Logan no usó el clásico uniforme de cómic amarillo en la pantalla grande, solo recibió un maletín con el atuendo, generando un servicio de fanáticos sobre el atuendo en el segundo solo del personaje. En otras situaciones, lo ideal es no adaptar el contenido de las páginas de cómics de la misma manera que Spider-Man's Vulture (Michael Keaton) : Homecoming, ya que la versión original del villano no es amenazante.

Además de la apariencia consistente del universo de Marvel Studios debido a las características de Chitauri, el diseño del villano tiene detalles de aviador en la parte superior del cuerpo, particularmente el casco y los hombros. Todo el equipo de vuelo se ha mejorado desde el concepto de cómic, ya que las alas simples podrían parecer desconectadas de ese mundo. El concepto de planeadores voladores permite varios cuadros en los que la fotografía hace que los aparatos de Adrian Toomes sean aún más amenazantes.

3. La juventud de Peter Parker

Algo que las dos franquicias anteriores de Spider-Man no pudieron representar con calidad fue un período escolar de Peter Parker. Tobey Maguire era muy viejo, al igual que los otros actores que aparecieron en la escuela secundaria, lo que no da la sensación exacta de creerlo completamente. Andrew Garfield no tuvo tantas escenas impactantes como estudiante, y se veía un poco más genial de lo esperado por las características básicas del protagonista.

En Homecoming, hay más tiempo en pantalla para desarrollar la juventud de Peter Parker interpretada por Tom Holland. El joven aparece yendo a la fiesta, siendo intimidado en la escuela, asistiendo a varias clases, yendo al baile de graduación de la escuela secundaria e incluso combinando horarios de pura diversión con su amigo Ned. Esta esencia de la adolescencia se hace aún más fuerte cuando el programa escolar se transmite a los estudiantes.

4. El destino de Yondu

Yondu (Michael Rooker) había sido un personaje con mucho espacio en la pantalla en los primeros Guardianes de la Galaxia, pero nada que lo desarrollara de manera muy efectiva. Parecía un criminal especial que había sido una especie de "padre adoptivo" de Peter Quill (Chris Pratt). Sin embargo, en el volumen 2 de la Tribulación de Milán, el spoiler ganó más importancia en la trama y participó en momentos memorables.

El antihéroe se destaca al compartir una pantalla con Rocket Raccoon (Bradley Cooper) frente a sus antiguos comandantes, crece en el tercer acto junto a los Guardianes de la Galaxia, participa en la broma con referencia a Mary Poppins, se sacrifica para salvar al El señor de las estrellas y todavía tiene la muerte más conmovedora en el Universo de Cine de Marvel, más aún dado que el estudio no da importancia a estas situaciones. Los minutos finales de la función aún conllevan una carga de tristeza inusual para el subgénero, con un funeral memorable.

5. El simbolismo de la mujer maravilla

Gal Gadot fue muy elogiado en Batman v. Superman: The Origin of Justice, siendo uno de los pocos puntos en la película que complació a gran parte del público y los críticos, especialmente por la gran apariencia de combate junto con su canción muy emblemática. Sin embargo, no se había desarrollado bien en la trama, algo que se resolvió por completo en el largo solo de la heroína.

Para que el personaje ganara importancia real, el guión trabajó el simbolismo del feminismo en el subtexto, algo que está más claro en los diálogos que involucran a la protagonista y Steve Trevor (Chris Pine) o cuando ella está en una civilización totalmente diferente de la que estaba. creado. Además, la trama lo convierte en un símbolo más grande cuando lucha contra los alemanes en las trincheras y salva a los inocentes del fuego cruzado generado por la guerra.

6. La mirada de Thor: Ragnarok

El humor de la tercera película de Thunder God ha generado controversia para algunos, pero es raro encontrar a alguien que se queje de la apariencia. Aunque hay algunos momentos en que el fondo verde es muy evidente, hay mucho mérito en la producción de la película en relación con escenarios, marcos de momentos llamativos, disfraces e incluso los carteles psicodélicos.

Desde los primeros avances, cada vez que Hela (Cate Blanchet) aparecía confrontando a la Valkyrie, había un marco virtualmente perfecto para lo que la historia quería contar. Guión y armonía visual. Los trajes creados para la reformulación de los personajes están a la altura de la repaginación que necesitan para pasar al texto, pero lo que realmente brilla son los efectos prácticos para la construcción de los entornos. Asgard y Sakaar tienen escenas hermosas debido al desarrollo exquisito del entorno, especialmente cuando se usan las características de Jack Kirby para darle vida al lugar.

7. Un nuevo Superman

Todos sabían que Superman (Henry Cavill) resucitaría en la Liga de la Justicia, especialmente dado que Batman v. Superman ya había señalado que esto estaba por suceder. Sin embargo, regresa desorientado y termina confrontando a futuros compañeros de equipo. Este choque muestra cuán poderoso es el personaje, ya que puede derrotar a todos los oponentes con tanta facilidad.

Sin embargo, este no es el más importante de su regreso. El comportamiento del héroe es mucho más proactivo hacia el bien de la humanidad, y se vuelve mucho más carismático, entiende lo importantes que son sus acciones para el Planeta Tierra y abraza el concepto de su cofre de una vez por todas. : la esperanza. Queda mucho por explorar en una característica que enfatiza la positividad que el Kryptoniano trae al mundo, y esto fue una vez un gran avance para un personaje que Warner Bros. estaba trabajando mal.

¿Qué otra vez en las películas de superhéroes de este año crees que es un éxito? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Via My Series