Película Special Effects Story # 4: Un espectáculo más colorido

Aunque las películas capaces de grabar imágenes en color han existido desde los primeros años del siglo XX, no fue sino hasta la década de 1920 que esto se hizo popular en el cine, ya que las tecnologías para llevar el color a las imágenes en movimiento se hicieron cada vez más populares. avanzado

Las producciones coloridas han existido casi siempre en el mundo del cine. Grandes nombres en el mundo de los efectos especiales, como Georges Méliès, ya estaban utilizando técnicas para producir películas en color, a pesar de que eran complicadas, lentas y laboriosas, y por lo tanto caras. Al principio, la coloración se hacía cuadro por cuadro y las películas, que se mostraban con una limitación de color para el público que necesitaba pagar más por ellas.

Una de las primeras películas coloridas en la historia del cine: "Home Footage" de Edward Turner (1901/1902)

Colores primarios

Esto indica que, por supuesto, las películas todavía se produjeron, es decir, se grabaron, en blanco y negro, y su color se agregó en la postproducción, manualmente. Sin embargo, incluso en la primera década del siglo XX, se creó un medio para grabar imágenes en movimiento con sus colores.

Edward Turner y GA Smith desarrollaron un proceso llamado Kinemacolor, que fue capaz de usar filtros de color separados y posteriormente proyectar imágenes para que los tonos de color se visualizaran correctamente. En ese momento, se hicieron una serie de películas silenciosas utilizando estas tecnologías primitivas para tratar de retratar imágenes en sus colores originales.

"La vida y la pasión de Jesús Cristo", una colorida película francesa de 1903

Sumar y restar

Kinemacolor usó lo que se llamó el sistema de color aditivo que aprendimos en primaria: “sumar” los colores primarios genera colores secundarios (como azul + amarillo = verde), y así sucesivamente. Los filtros superpuestos con diferentes colores generaron sombras adicionales y colorearon las películas que originalmente eran en blanco y negro.

Los procesos que implican la sustracción del color se introdujeron en la industria en la década de 1920 y también usaron originalmente películas en blanco y negro, pero tenían una ventaja sobre lo que se usaba antes: como resultado fue una impresión en color, no se necesitaron dispositivos y filtros especiales. para mostrar el producto final. No fue sino hasta la década de 1930 que surgió un sistema para cambiar la historia del cine para siempre.

Proceso de coloración de la película Kinemacolor usando colores verde y rojo.

Technicolor

Fue en la década de 1930 que los primeros grandes éxitos de taquilla fueron concebidos por los cineastas. Seventh Art ya se estableció como un medio de entretenimiento popular de gran alcance y, finalmente, un método de coloración de imágenes cayó en el gusto de Hollywood, que ya estaba surgiendo con sus grandes estudios y la producción acelerada de grandes películas. En este momento, por sus colores vívidos y su imagen nítida, destacaban las películas de 1939 "The Wind Gone" y "The Wizard of Oz".

Sin embargo, la tecnología se remonta mucho antes y ya se había utilizado para lanzar la película de 1919 "The Gulf Between", que utilizaba un sistema aditivo de dos colores (rojo y verde). La compañía, fundada en Boston en 1914 por Herbert Kalmus, Daniel Frost Comstock y W. Burton Wescott, tomó la tecnología utilizada en su nombre del MIT, el Instituto de Tecnología de Massachusetts, donde dos de los fundadores estudiaron cuando eran jóvenes. Luego, solo mezcla el color, ¡y listo!

Ejemplo de película con el sistema de dos colores de Technicolor: bueno, pero aún no es ideal

Disney empuje

El sistema reemplazó a Kinemacolor como el proceso principal en la coloración de la película y gradualmente fue mejorando. Después de retirar el primer proceso de la tecnología, el aditivo, la compañía cambió a la sustracción de color en lo que se llamó el Technicolor de dos tiras. Sin embargo, eso aún no ha convertido a la compañía en el negocio del cine.

A principios de la década de 1930, el cine en color estaba perdiendo popularidad y su producción estaba cayendo bruscamente. Fue entonces cuando los fabricantes de Technicolor desarrollaron una cámara que prometía un registro a todo color, yendo más allá del espectro verde y rojo de los procesos anteriores. Los estudios de cine disfrutaron y regrabaron imágenes en color, mucho más cercanas a la realidad y más "amigables para la vista".

Disney fue una compañía que abrazó el Technicolor con más fuerza, aportando colores vivos a sus dibujos animados en producciones como "Flowers and Trees" de 1932, que ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación y "Three Little Pigs". Finalmente, el sistema de coloración ganó el corazón de Disney de una vez por todas con el clásico de Blancanieves y los siete enanitos de 1937 y Fantasia de 1940.

Flor y árboles, 1932

En las gracias de Hollywood

Con la ayuda de dibujos animados, y es posible que haya visto muchos de ellos en los programas matutinos, siempre diciendo "In Technicolor" en los créditos, el sistema de color ha revolucionado la forma en que se hicieron las películas y aún más. observado Los colores vivos de las animaciones y las películas han ganado el gusto del público, y la relativa facilidad de usar cámaras con este sistema ha hecho que Hollywood adopte Technicolor, que coloreó sus películas hasta 1955, cuando otras tecnologías lo hicieron obsoleto.

Por supuesto, los cineastas tuvieron que sortear algunos problemas tan pronto como adoptaron el proceso: los productores no podían comprar cámaras Technicolor, solo las alquilaban, incluidos los operadores técnicos, para grabar sus películas. Los estudios siempre tenían que estar muy bien iluminados porque la película era lenta (ASA 5). Esto aumentó el calor en el set, por lo que era casi insoportable actuar. Todo esto se ha mejorado durante las décadas en que Technicolor reinó en el cine en color.

Los colores brillantes de 1939 "El mago de Oz"

Un nuevo mundo para efectos especiales.

A partir de entonces, todo es historia: las películas se han vuelto prácticamente coloridas, y desde entonces los otros efectos especiales han tenido que adaptarse, ¡y mucho! Sin embargo, el cambio marcó no solo la Edad de Oro del cine, sino también el arte en general. Y después de eso, con la popularización de las nuevas tecnologías, como las computadoras, los efectos especiales dieron un paso gigante hacia lo que vemos hoy.

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Historia de los efectos especiales en el cine # 3: un espectáculo más colorido a través de TecMundo